新一轮基础教育课程改革，以全新的教育理念和新型的教学方式在我市蓬勃展开。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，以全新的理念指导美术教学，我们适逢美术新课改时期，应该如何选择适合学生的新的教学方法，怎样走出美术教学的传统模式，如何彻底改变旧的美术及美术教育观念,怎样才能真正实现现代化的美术教育改革呢？我就自己在美术教学实践中的点滴体会，谈谈粗浅的看法。
一、根据新的教材，创造适合学生的新教学方法，增加学生的学习兴趣。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”
“兴趣是最好的老师”。如果学生学习没有兴趣，被动地学习，直接影响到教学效果，搞好教学“开场白”能大大提高学生对学习美术知识的兴趣。教书是为了育人，学生从获取知识中发展自己，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生寓学于玩，充分发挥学生爱玩这一优势，教师大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境，能消除学生心中的学习压力，使学生完全感觉不到学习是一种负担，反而觉得学习是一种享受，一种娱乐，从而主动地学。传统的教学方法注重知识和技能的传授，使学生把美术课程列为讨厌的课程之一。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。以往的美术课堂中大多是教师讲完后，学生各自完成自己的作业了事，时间一长学生对美术课的兴趣大大降低。我们的教育对象是心智尚未成熟，还在不断变化着的中学生，因此教学形式、教学方法和手段应当丰富、生动、多样才能吸引他们的注意力。每次我走进教室，总是微笑着出现在他们的面前，慢慢地，学生们把我当成最可亲的良师益友。我除了注意自身的外在形象，更注意授课时表情的丰富，语言的亲切，声调的高低变化。
如讲《你、我、他》人物头像课时，一开始我就跟学生玩传统的“贴鼻子”游戏教学，然后又玩贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，掌握如何抓住人的五官特征，学生兴趣浓厚，为后来的主动学习打下良好的基础。讲《桥》一课时，我打破常规，让学生走出课堂，带着学生实地考察桥梁，全体学生极其兴奋、开心，学习热情空前高涨，这样一来，就极大地调动了学生学习与探究的积极性。再如讲《灯与光》一课，在学生设计制作前，问他们说假设某灯饰厂将举行灯饰设计师招聘会，他们应该怎样为自己争取这个机会？学生的情绪一下子被调动起来，制作过程中更是积极设计，创意颇多。而那些不认真设计制作而“被告之失去竞争机会”的学生，下一次就认真很多了。通过这样的竞争游戏，耐心认真的良好学习态度便在课堂上初步形成，而且又增加了学生学习的积极主动性。
积极开创展示学生美术作品的艺术墙，我将学生的作品在学校的走廓墙壁上展出，既可以美化校园，营造艺术气氛，丰富校园文化艺术生活，也为学生展示自己的“艺术成果”提供了园地。一堵“艺术之墙”给了所有学生美的熏陶，爱的启迪,激励学生不断地发现美、创造美，对美的欣赏能力不断提高。优雅美丽的校园环境不断地陶冶着学生，使学生不断地创造出许多新颖独特，别具创意的作品。
二、注重主客体的交融性，增强学生的主体意识
学习的过程是主客体交融的过程，也是学习主体（学生）和学习客体（教材）融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，旧教材内容往往是让学生临摹写生，在美术技能、技巧训练上下功夫，忽视了“以人为本”，忽视了美术文化的滋润，更谈不上“以学生发展为本”；然而美术教材中的技能技巧课，是许多人多年实践体验、感悟的结晶，要在短短的四十五分钟教给学生，谈何容易，所以想要有较好的教学效果几乎是不可能的；另外，有的老师认为让孩子苦练基本功才是成材的关键，但美术技能的学习需要一定的天赋，如果不具备敏锐的造型洞察力，技能训练与理论的理解是很难造就真正的艺术人才的，学生饱尝了美术作业带来的沉重负担，使逐渐对学习美术失去了兴趣，多少年后，不少学生大呼自己“与美术无缘”“没有美术细胞”。所以说让所有的学生遵循传统美术教育原则是很不科学的，而且这为学生增加了学习的障碍和困难，学习主体与学习客体成了矛盾的对立。课改以来，新教材内容活起来了，它根据学生的生理、心理特点，以教材自身的功能和内涵注入学生的心田，以学生为主体的学习机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉、思维、想像，从而获得感性认识，完成对客观事物的初步认知。
在讲《绿》一课时，我先让学生感受学校校园的绿，使学生感受到环境保护的重要性。学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主参与到学习中，使学生尝试到每一次学习过程都是生命意义的升华和对生命价值的体验，学生的认识从感性上升到理性，并获得对学习美术的持久兴趣。在课堂上老师成为学生的配角，在老师精心的引导下学生自主地学习。
三、用发展的眼光看待每一个学生。
由于学生个性的差异，对知识的理解与表现上有一定的差异，在辅导学生的过程中，我尽量避免用成人的眼光衡量学生作业的优劣，更不用“干净整齐”“画得像不像”来作为衡量的标准，在教学中，画得特别好的学生，最大的期望莫过于得到教师恰如其分的评价和鼓励；某些技法差的学生，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷遇。我在美术活动过程中鼓励和刺激学生“八仙过海，各显神通”，绝不用清规戒律去约束学生情感的表达和个性的表现，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据每个学生的个性特点，分别进行引导和鼓励，使每一个学生的个性得以张扬。即使作业画得不好，我也会尽量找出其“闪光点”去鼓励学生继续进行大胆的创作，从而激励学生的学习积极性。否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特?迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的想法非但没有得到称赞，反而让老师毒打一顿，值得庆幸的是这并未让小画家夭折。今天，这样的事不该再发生。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画真好！”“你这个地方画得棒极了。”“你的色彩真鲜艳！”星星之火，可以燎原，学生们因此得到的鼓励，会为他们埋下迈向成功的种子，对学生的一生都会有不可估量的影响。
四、转变传统的育人观念，以培养人的审美观、审美能力、创造能力和审美情趣为出发点。将美学与其他学科互相渗透乃至融合，从而引发美育传统结构的重构，将美育变为开放的生态系统。
1.把音乐带进美育天地
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪。在美术课中相应地引进音乐，将更好地辅助教学。如欣赏课中，我们将绘画配上音乐，将使学生对静止的画面产生动态的感受，同时更好地拓展艺术空间，增加艺术趣味，培养学生的艺术想像力和创造力。
2.与文学相结合
美术通过视觉造型艺术传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不同而已。结合语文教学，让学生为课文插图，为日记、作文配画，优美的语言与画结合，积极调动学生思维，使他们仿佛身临其境，带着对作品意境的整体印象，展开联想，由此培养了学生的想象能力和创新意识。
3.与思想教育相结合
美术来源于生活，形象地反映生活，具有深刻的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣，爱国主义情操相结合，与此同时，美育要针对教材本身体现的美的因素，结合教学内容施教。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，培养学生热爱生活，创造美好生活的热情；在描画壮美祖国山河，故乡一草一木中培养爱国主义情感；在欣赏优秀的革命人物雕塑、绘画中，树立远大的革命理想。
现今，我们适逢美术新课程改革时期，应该以学生为主体，充分启发和调动学生积极参与教学活动的热情，引导学生自己研究问题、解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望为目标，积极主动地学习、走出过去美术教学的传统模式，让学生充分展示自我。彻底改变美术及美术教育的观念，彻底打破旧的以造型为基础、以提高绘画技能为主要目的的教学体系。只有这样，美术教育的改革，才能获得真正的成功，适应现代化教育理念！培养出的学生才能积极灵活地适应21世纪的社会变化，使学生在未来社会中学会生存。
参考文献：
1《美术课程标准教师读本》? 华中师范大学出版社
2、《新课程的教学改革》? 首都师范大学 |
